Неделя моды в Москве: финал

Завершена Неделя моды в Москве. Два последних дня выпали на выходные
и были довольно насыщенными.

День 5: Ледниковый период от Сергея Сысоева, альпийские путешествия в
коллекции Елены Теплицкой, персонажи пост-апокалипсиса Irynvigre и
настоящий театр в коллекции Дениса Шевченко

Cosmic girls, темная охра кратера Марса и насыщенный синий холодной
Галактики в декорациях. На моделях — знакомая всем белка с орехом и
космическая нагнетающая мелодия на подиуме… Столкновение неизбежно! В
пятый день Московской недели моды дизайнер Сергей Сысоев представил
коллекцию одежды сезона осень-зима 16/17 по мотивам анимационного фильма
«Ледниковый период: Столкновение неизбежно». В коллекции Sergey Sysoev 30
образов. В ней принимает участие звездный состав зимних фактур – трикотаж,
трикотажная сетка, шерсть, бархат, мех. Цветовая палитра уносит в
межгалактическое пространство. Это неизведанный черный падающих метеоритов
и металлический серый космического корабля, изумрудный зеленый – цвет
надежды и мерцающий темно-красный – цвет звезд в ночном небе. Дизайнер
Сергей Сысоев о коллекции: «Источником вдохновения стали любимые герои моих
сыновей Степана и Луки – главные персонажи из «Ледникового периода». Именно
они ответственны за ироничное и веселое настроение коллекции. Герои прыгают
на пальто и платья в самых неожиданных местах в технике принтованной
аппликации. Улыбка при столкновении неизбежна, так отвечу я на философски
сложный вопрос о дуализме бытия. Все решает пойманный орех!»

На подиум словно случайным образом забросило странствующих художников и
наивных провинциалок… Они, а еще очаровательные авантюристы,
путешествовавшие в Альпах в межвоенный период, и стали прообразами
коллекции Елены Теплицкой Pret-a-Porter осень-зима 2016-2017. Парад этих
персонажей объединен единым настроением и общностью силуэтов и аксессуаров.
Сложный крой сочетается с этническими мотивами в тканях, сложные цветовые
решения с неожиданными вариациями фактур. Для тех, кто уже знаком с
автором, не вызовет удивление неизменный оптимизм и яркость коллекции, а
также качество выбранных тканей: твида, фетра, тонкого сукна, бархата и
натурального шелка.

Сегодня новый Мир уже далеко не научная фантастика, а реальная
очевидность большинства прогнозов. Неважно, как именно произойдёт Рестарт
– важно в какой среде окажутся «Адам и Ева 2.0», и какими собственно будут
сами эти герои. Irynvigre, представившие в пятый день Московской недели
моды свою сезонную коллекцию, со свойственной британским дизайнерам
манерой смоделировали образ персонажа пост-апокалипсиса. Вторые Адам и Ева
– это генераторы новой реальности, они способны создавать, готовы бороться
и быть независимыми. Очевидный лейтмотив коллекции – back to basics, или
возвращение к истокам: на первый план выходят природные черты натуральных
материалов, «сырые», т.е. необработанные края и сложность кроя. Так, с
одной стороны выражается новая «первобытность», в которой герои призваны
к созиданию и обустройству нового мира, а с другой — демонстрируется багаж
познанного, формирующий̆ совершенство линий. В идейном плане особенно
показательна мужская часть коллекции. Здесь главенствует образ защитника,
очевидного на контрасте сильного и слабого начала, представленного в
женских образах. Силуэты мужских комплектов словно напоминают элегантные
доспехи. В том же ключе в коллекции работает цвет: легкость и свобода
белого противопоставляется стабильности и основательности чёрного, при
этом такие контрастные цвета соединяются в оттенках серого, пудровых и
нежных пастельных тонах. Густой терракот, насыщенный хаки и стальной
блеск металлизированной кожи выражают противоборство и волю к покорению
среды.

To be or not to be… That is the question! Ореол лунного света,
сдержанная цветовая гамма, непередаваемая театральная энергетика и ответы
на все вопросы – все это в коллекции дизайнера Дениса Шевченко осень-зима
2016-2017. Коллекция FW16/17 — это возвращение бренда на подиум после
длительного периода работы со сценическим и театральным костюмом.
Полученный опыт определил настроение показа: дизайнер погружает зрителя в
атмосферу мистики и таинственности. Доминантой коллекции стало
комбинирование различных тканей, игра на контрастах материалов. Невесомые
женственные платья оттеняются массивной отделкой, шифон и шелк гармонируют
с металлизированным хлопком и декором, выполненным из перьев, кашемир
встречается с кожей и мехом, а золото пайеток с сеткой и вышивкой.
Отличительная черта бренда — обилие ручной работы: кружево, изготовленное
по эскизам дизайнера, вышивка в виде птиц и цветов, сложная отделка с
использованием различных материалов, и аксессуары, дополняющие образы.
Также нельзя обойти вниманием сложный крой, проявляющийся в движении,
использование материалов класса люкс и высокое качество пошива.

В рамках пятого дня свои коллекции также продемонстрировали Eleanora
Amosova, Symbat, Humariff, Michal Negrin.

День 6, финал: Золото инков в коллекции Лизы Романюк, футуристические
модели в показе Галины Васильевой, драйв от Shiyan и «расслабленный шик» в
кутюрной коллекции Натальи Гарт

На подиуме главную скрипку играют вечерние платья. Это изысканная
женственность и соблазн: «золотое» платье с каскадными воланами из шифона
креш; платье с атласной юбкой с черными акварельно-размытыми принтованными
розами; либо темно-синее платье сложного асимметричного кроя с
воланом-улиткой и клиньями годе; или же платье с драпирующимся
воротником-шалью из сине-золотой жакардовой купонной ткани; а может даже
платье с облегающим лифом и черно-серебристой пышной юбкой … Выбор есть
всегда, тем более – в финальный день показа.

На сцене заключительного дня Московской недели моды кульминирует
коллекция прет-а-порте сезона осень-зима Лизы Романюк. Идея новой коллекции
основателя и арт-директора известного московского Дома моды Vemina –
гармонично соединить как никогда востребованную практичность с женской
привлекательностью, максимально усилив их взаимное притяжение. В своей
коллекции Лиза Романюк демонстрирует реалистичный подход к сегодняшней
моде, предлагая абсолютно носимые модели на основе изобретательных
дизайнерских решений и неординарных сочетаний разных фактур
высокотехнологичных тканей и материалов. В цветовой гамме доминируют
угольно-черный, темно-синий, шоколадный, бежевый, цвет марсала, серый,
сливочный и снежно-белый. Особое место в новой коллекции занимают зовущие в
волнующий мир роскоши аксессуары в этническом стиле. Это массивные колье,
цепи, браслеты-манжеты, броши, перстни, серьги из металла цвета золота и
крупных полудрагоценных или поделочных камней – аметиста, сердолика, агата,
оникса, бирюзы, опала. Сумки, пряжки, ремни и обувь тоже смотрятся как
драгоценные украшения из золота. Статус культовых вещей по-прежнему
сохраняют куртки из натуральной кожи, замши и меха. Звездами стритстайла
назначены стать куртка из натуральной замши и стриженой норки цвета марсала
с волнообразными рельефными швами, черная кожаная курка с баской и
металлической молнией по талии, а также бомберы – замшевый цвета марсала и
кашемировый сливочного цвета (ансамбль в стиле велнесс составляют с
бомберами брюки из тех же материалов). Для зимней свадьбы — платье из
двухслойной жатой ткани с объемным жаккардовым рисунком с серебристой
атласной нитью. Сочетание матовой основы и блестящего контурного рисунка
невольно ассоциируется с морозными узорами на заиндевевшем оконном стекле.

Футуризм и минимализм моделей, тонкий изысканный стиль в сложной бунтарской
манере. Все это волнует и заставляет протестовать против ограничений,
правил и прилежности… «Через тернии к звездам .(Завтра будет!)» — под
таким девизом дизайнер Галина Васильева представляет нам свою коллекцию
сезона осень-зима 2016-2017 г. В наступающем сезоне, девушка от «GV»
выглядит дерзко, динамично и очень загадочно. Создается впечатление, что
свой внутренний мир она хочет скрыть под многослойностью одежд и строгостью
линий. Платье мини, миди и макси дополнено водолазкой или топом из кожи.
Фиолетовый, лиловый и сиреневые цвета органично ложатся в основу коллекции,
создавая внутреннюю духовную веру в то, что завтра, действительно, будет, а
черный серый и серебристо-серый напоминают нам о том, что сила гравитации
сильна и действительно существует. Особую роль в коллекции занимают
ассиметричные детали на топах, жакета и платьях. Драпирующиеся складки
образуют баску на изделиях для каждого дня, добавить к этому драматичные
вырезы на платьях в пол. Шелк, шифон, органза, тафта и бархат.

«Это одежда, в которой мне комфортно за рулем моего Porche, — рассказывает
следующий именитый дизайнер, – Это сочетание luxury, а люксовые спорт-кары
задают определенный уровень, и комфорта; сочетание безопасности (ведь кожа
крокодила — это своего рода броня) с удобством и легкостью движений». Речь
о бренде Shiyan, основателем и владельцем которого является дизайнер Шиян
Илья. Коллекция выполнена в традиционном для бренда стиле luxury casual с
элементами спортивного. Дизайнер использует эксклюзивные и редкие виды
кожи: крокодила, питона, кобры, угря, умело комбинируя их с другими
материалами. Коллекцию отличает множество ручной работы, ручные
декоративные, отделочные строчки, детали на рукавах в виде выреза для часов
декорированные крокодиловой кожей. Здесь собраны главные тренды будущего
сезона: куртки и плащи из кожи крокодила в сочетании с замшей и лайковой
французской кожей Plonge, из комбинации английского кашемира с мехом
кенгуру; бушлаты — из настоящего английского сукна в сочетании с кожей и
комбинированный с мехом каракуля и кожей; классическое пальто кроя 60-х из
твида с отделкой из крокодиловой кожи; дубленка; полушубок выполненный в
стиле русского тулупа; пуховик из кожи кобры; спортивные костюмы для
активного отдыха, выполненные из мягкой трикотажной фланели, денима и
декорированные крокодиловой кожей. Также представлен женский короткий тренч
из тонкой кожи питона, необычный бирюзовый цвет которой был специально для
этой коллекции разработан дизайнером с итальянскими мастерами. Дополняют
коллекцию комбинированная спортивная обувь, ботинки и классические туфли
из кожи аллигатора.

На подиуме возникает loungewear, модели в бельевом стиле — «расслабленный
шик» от дебютантки прошлого сезона Натальи Гарт. Финальный аккорд Московской
недели моды. В коллекции вечерние платья demi-couture и вещи из линии ready-
to-wear, а в основе — лаконичные модели из натуральных тканей, украшенные
аппликациями и ручной вышивкой.
Символом марки Natalia Gart является плетение в виде косы. В новом сезоне
логотип трансформировался в гребень для волос, который стал центральным
элементом коллекции. Еще одной особенностью новой линии стали авторские
принты, разработанные и нанесенные на ткань с помощью уникальной
технологии. Модели в бельевом стиле можно использовать для создания
вечернего образа и комбинировать их в повседневном гардеробе. При создании
новой коллекции были использованы натуральная шерсть, бархат, сатин,
плотный шелк и жоржет, контрастирующие с невесомым шелком и органзой.
Вышивка гладью, шерстяными нитями, а также модели, украшенные стеклярусом,
бисером и камнями – каждая деталь прорабатывается вручную и требует многих
часов кропотливого труда. Модельный ряд представлен брючными костюмами
цвета марсала, классическими юбками-карандашами, строгими жакетами,
женственными свободными платьями, а также блузами и брюками из шелка.
Главные цвета коллекции осень-зима 2016/17 – темно-синий, изумрудный,
марсала, экрю, голубой, черный и графитовый.

В рамках заключительного шестого дня свои коллекции продемонстрировали
также Sabina Gorelik, Pavel Yerokhin, Aset, Maria Shosheva.

Adblock detector